La línea gráfica que planteo de inicio se fundamenta en ilustraciones con línea gruesa, color plano, sombras duras y visibles, con paletas de colores vivos, nada de colores pasteles (a menos que el tema o el cliente lo requiera).

En caso de las fotografías, busco mantener una edición de imagen muy minuciosa, es decir, la piel sin imperfecciones, el cabello arreglado sin friz, las uñas bien pintadas, el fondo sin manchas, los objetos que estén alrededor de los personajes se deben recomponer si es necesario para darle más protagonismo a nuestro punto de interés.

Por último, cuando hablamos de las tipografías, estas pueden ser tanto script como palo seco pero siempre en tamaños grandes, también se pueden usar tipográfias tipo grunge o tipografías hechas a mano, algo muy caligráfico como si literal tomarás una plumilla y rayaras sobre un cuaderno.

Me agrada ver en mis imágenes este factor humano, el trazo sucio, los tachones, los rayones, los brochazos de pinceladas o manchas de pintura/tinta pero todos estos gestos generados con la tipografía, sin que la fotografía en la toma o la ilustración también se vean afectados por este gesto. Al hacer todos estos gestos siento que logró transmitir sensaciones, sentimientos, logra existir una comunicación efectiva entre lo que hago y lo que la gente percibe, puede que este sentimiento no sea exactamente el mismo pero de una u otra forma cada quien puede sacar sus propias conclusiones sin que yo les exija una temática concreta, realmente mis imágenes no son para que las entiendan sino para que las sientan.